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《歡樂頌4》評分走低幾乎是毫無意外的，該劇唯一能激起討論的話題是：口碑收視持續下跌，為什么還要拍、還要播？！答案透露著無奈——因為第三、四、五部是一起拍的。而這意味著，待到第五部播出時，這個昔日的爆款IP恐怕還會經歷一次“挨罵”。短短七年時間，一個影視IP到底為何走到這一步？與其說是主創急于“圈錢”匆忙應付，倒不如說是對觀眾審美提升速度的“低估”——觀眾在“進化”，影視劇主創跟上了嗎？

回頭看，《歡樂頌》IP的“橫空出世”，及其后來的“由盛轉衰”都有跡可循。2006年的電視劇市場，無腦的“甜寵劇”盛行、水時長的“婆媽劇”尚未偃旗息鼓。告別了千禧年的《粉紅女郎》，都市年輕女性群像戲成為市場稀缺品。生活品質與文化審美不斷豐富的當下，當代年輕人、尤其是女性觀眾，期待影視主創能夠真正關注都市白領女性所思所想與情感生活。基于這樣的背景，《歡樂頌》可謂生逢其時。劇中，五位都市女性出身家庭不同、性格職業迥異，因合租而走到一起，由此展開女性互助的美好故事。而《歡樂頌》引爆輿論的另一大因素，是其穩穩踩準了彼時社會輿論關注的各類情感生活熱點。不管是樊勝美引發的原生家庭“重男輕女”問題，還是邱瑩瑩所代表的留在大城市打拼的“小鎮姑娘”，她們面臨的困惑與焦慮，或多或少能夠讓現實生活中的年輕人找到投射與共鳴，也成就了《歡樂頌》的“熱搜體質”——幾乎每播一集，劇中人物境遇都要上一次熱搜，引發大眾討論。

不過，踩準社會熱點所帶來的流量狂歡，遮蔽了劇集在現實基礎、思想深度與人物塑造上等方面的“先天不足”。當追劇“上頭”的觀眾冷靜下來，禁不住發問：女總裁、富家女怎么會跟職場新人同住一個小區？由此可見，當最基礎的戲劇設定也是“空中樓閣”，更不用說建立于此的故事線索與人物關系推進，也就都成了“無根之萍”。遺憾的是，后續孵化IP的過程中，主創并未補足這些短板，甚至一口氣連拍三部。這樣一來，成本是節約了、演員陣容是穩住了，可原本“緊跟社會熱點”的內容優勢卻被犧牲掉了。新“五美”嘗試延續前兩部的“人設”，可又在具體的臺詞與事件反應上，拉不開差距，疊加新演員陣容在市場號召力與觀眾緣基礎上的參差，以致口碑與熱度持續滑坡幾乎成了必然。

而反觀這幾年的電視劇市場，“都市女性群像戲”早已不是《歡樂頌》“一家獨大”。同類口碑熱門劇集在觀眾審美提升的倒逼下，不僅要踩準熱點話題，同時也擯棄陳腐價值觀與傲慢的精英主義。于是，前有《三十而已》為“出軌”“拜金”“女強男弱”等吸睛戲劇情節設定，給出更符合當代女性灑脫理智的選擇；后有《我在他鄉挺好的》《愛很美味》不僅呈現更寫實的女性職場處境與社會困境，同時也傳遞更加健康和與時俱進的情感觀。而即便是剛收官的《愛情而已》，跑的是“姐弟戀”青春偶像劇賽道，卻早已不見了“剩女”“催婚”的老把戲。編劇花費大量篇幅聚焦人物成長，把“撒糖”藏進熱血奮斗之中，成為其脫穎而出的一大關鍵。多維度對比之下，《我在他鄉挺好的》中同時遭遇黑中介騙錢與職場“背黑鍋”雙重打擊的喬夕辰，和《歡樂頌4》里一開篇就憑嘴皮子升職加薪的余初暉，誰能讓觀眾更有代入感，不言自明。

《歡樂頌》IP的失利警醒著影視劇主創：這是一個不允許有絲毫創作惰性的時代。僅僅依靠“追逐熱點”達成“流量KPI”的取巧已逐漸失效，潛心打磨作品內涵與深度，才是文藝創作“穿越傳播周期”的正途。

文丨黃啟哲

來源：文匯報